Girl with the Dragon Tattoo, The (2011) ***½

En ole pitänyt David Fincherin viimeisimpiä elokuvia kummoisina ja epäilykseni olivat suuret, kun hän tarttui mainioon Millennium-trilogiaan, jonka etenkin ensimmäisestä osasta oli jo tehty upea alkukielinen versio. Iloinen yllätys oli, että epäluuloni osoittautuivat turhiksi. Lohikäärmetatuoitu tyttö on Fincherin paras ohjaus sitten Fight Clubin (1999). Yli 2,5-tuntinen elokuva kantaa hienosti ja suoriutuu tehtävästään melkein yhtä hyvin kuin Män som hatar kvinnor ja myös Rooney Maran tulkinta Lisbethistä on yllättävän hyvä, joskaan ei yllä Noomi Rapacen huikean alkuperäisen roolityön tasolle. Daniel Craigin näkemys Mikael Blomkvististä puolestaan on jotenkin Michael Nyqvistin alkuperäisversiota eläväisempi ja humaanimpi, pidin Craigista enemmän. Lisähuomio: minusta on totisesti tullut kissaihminen, sillä kaikista elokuvan rajuista kohtauksista reagoin vahvimmin kissan kohtaloon. Se löytyy Larssonin alkuteoksesta, mutta ruotsalaisesta elokuvasta se oli jätetty pois.

A Dangerous Method (2011) ***

David Cronenbergin aiempaan tuotantoon melkein huvittavan pesäeron tekevä muodollinen pukudraama jää muotonsa vangiksi. Psykologian suuret nimet esitellään mukiinmenevästi ja varsinkin Viggo Mortensen on hyvin karismaattinen auktoriteetti-Freudina. Tuntuu siltä, että rooli sopisi mainiosti myös Liam Neesonille, joka kuitenkin nykyään hyppii turhasta äksönpläjäyksestä toiseen. Elokuvan ongelmaksi muodostuu säröjen puute ja se, ettei suurten gurujen välille asettuva Keira Knightleyn hahmo ole uskottava. Näistä epäkohdista huolimatta elokuva on mielenkiintoinen, hienosti kuvattu, lavastettu ja puvustettu. Paljaan pinnan vilauttelu tuntuu tosin paikoin itsetarkoitukselliselta.

Chronicle (2012) ***½

Lyhyen juonikuvauksen mukaan elokuvassa on kyse poikaporukasta, joka saa supervoimat törmätessään sattumalta yliluonnolliseen ilmiöön. Paljon, paljon kiinnostavampaa on kuitenkin se, että kiusattu, hyljeksitty päähenkilö hankkii elokuvan alussa kameran ja päättää alkaa kuvata elämäänsä. Koko elokuva nimittäin koostuu videokameralla ”autenttisesti” kuvatuista pätkistä. Tällainen dokumentaarinen lähestymistapa fiktioon on hyvin kiehtova – siinä on jotain sellaista, jota olen itsekin halunnut jo pitkään tehdä. Se tempaa katsojan mukaansa. Valitettavasti jossain vaiheessa Hollywood-pamppu tuntuu istahtaneen paikalle ja päättäneen, että nyt pojat pojat, tehdäänpäs tähän Matrixin jatko-osien tyyppistä eeppistä ilmataistelua, saadaan hyvää matskua trailereihin ja ihmiset innostuvat. Harmi.

Fifth Element, The (1997) ***

Tykkäsin elokuvasta kovasti kun kävin sen elokuvateatterissa aikoinani katsomassa. Olin silloin 15-vuotias. Luc Bessonin visuaalisuus ja terävät leikkaukset ovat yhä nautinnollisia, hän on kuin Euroopan Tim Burton, tai toisinpäin. The Fifth Element on kuitenkin elokuvana niin todella lapsellinen, että tuntuu siltä, kuin olisin väistämättä kasvanut siitä irti. Mutta nätti on joka tapauksessa.

Thank You For Smoking (2005) **½

Tekijöillä on kelvollinen idea ja ajatusta takana, mutta toteutus ontuu ja hahmot jäävät yhtä pintapuolisiksi kuin heidän moraalinsa. Tällaiselta supliikkileffalta odottaa todella suvereenia verbaaliakrobatiaa, mutta käsikirjoitus ei ihan tarjoile sellaisia mahdollisuuksia näyttelijöille. William H. Macy on aina mahtava ja Aaron Eckhartkin täyttää roolin vaatimat mittapuut, mutta kokonaisuus ei ihan hengitä. Ihan mukavaa ajanvietettä.

Serenity (2005) ****

Lukemattomat pitkäkestoisiksi tarkoitetut tv-sarjat lopetetaan Yhdysvalloissa yhden kauden jälkeen liian vähäisten katsojalukujen takia. Firefly sai tästä kohtalosta huolimatta päättää lentonsa kunniakkaasti täysverisen pitkän elokuvan muodossa poikkeuksellisten dvd-myyntilukujensa ansiosta. Täytyy sanoa, että Joss Whedon ottaa tästä mahdollisuudesta kaiken irti ja todella pistää parastaan. Tämän parempaa tv-sarjan jatkoksi tehtyä elokuvaa en ole aiemmin nähnyt. Serenity nousee ihan The X-Files: Fight the Futuren tasolle, ellei jopa ohi. Ote on voimakas, suvereenisti hallittu, elokuva on vauhdikas ja kekseliäitä yllätyksiä täynnä.

Sarjaa seuratessani ihailin pehmeää Indiana Jonesin ja Star Warsin henkistä seikkailufiilistä, joka joissain jaksoissa leijui mukana. Tässä elokuvassa se nousi vielä uusiin ulottuvuuksiin. Tervetullutta on sekin, että tunnelmaltaan elokuva on huomattavasti sarjaa armottomampi; Whedon käsittelee hahmojaan kovakouraisesti empimättä yhtään. Leffa ei kuitenkaan ole suoranainen Twin Peaks: Fire Walk With Me, vaan sarjasta tuttu huumori on kaikesta huolimatta yhä mukana. Serenityn taru saa arvokkaan päätöksen.

La piel quo habito (2011) ***½

Pedro Almodóvarin hallittu, omintakeinen ote ja hieman mahtipontinenkin orkesterimusiikin käyttö tekevät tästä elokuvasta nautinnollisen kokemuksen. Taustalla on varsin kliseinen ”mestaritiedemies menettää rakkaansa, joka johtaa pakkomielteeseen” -kuvio, ja vaikka yllättävän paljon George Clooneya habitukseltaan muistuttava Antonio Banderas vastanäyttelijöineen yrittävät, tunne ei yllä pintaan asti ennen elokuvan viimeistä, hienoa kohtausta. Tämä lienee käsikirjoituksen vika. Hieman Almodóvar sortuu myös selittävään dialogiin. Tiikeri on hahmokavalkadista merkillisin ja samalla kiinnostavin.

Sleeping Beauty (2011) ****

Hämmentävä, viehättävä, vaivaannuttava, odottava, epämiellyttävä, kiehtova. Kaikki adjektiiveja, joka sopivat tähän elokuvaan. Kuvaus on osuvan uneliasta, elokuva on täynnä laajoja syväteräviä kuvia. Puolilähikuvaa tiiviimmäksi ei mennä koskaan, mutta lähellä ollaan koko ajan. Tyyli on kauttaaltaan hyvin hallittu ja asetelmallinen, positiivisessa Kubrick-henkisessä mielessä. Elokuvassa onkin paljon samaa Eyes Wide Shutin kanssa. Kuvankauniin Emily Browningin esittämän hahmon ja iäkkäiden miesten välille syntyvä kontrasti on hieno ja pelin ainoa sääntö lähinnä loukkaus heitä kohtaan. Browningin hahmosta ei täysin pääse perille. Ja hyvä niin.

Lost Highway (1997) *****

Vuoden ensimmäinen täysosuma on ensimmäinen pitkään, pitkään aikaan näkemäni Lynch. Elokuva-arkiston näytöksessä pääsin kokemaan sen ensimmäistä kertaa valkokankaalta. Rosoinen filmikopio sopi elokuvan tunnelmaan aivan upeasti.

Kihelmöivän mystisen, huikean eroottisen, fantastisen rikoselokuvan audiovisuaalinen anti on viimeiseen asti hiottua täydellisyyttä. Kuvat ovat kuin maalauksia ja ääniraita hakee vertaistaan. Näyttelijät tekevät uriensa parhaat roolityöt. Olen nähnyt elokuvan aiemmin ehkä kuutisen kertaa, mutta sen teho ei ole hävinnyt rahtustakaan. Yleisökin eli hienosti mukana ja tuntui kunnioittavan elokuvaa suuresti. Tällä katselulla huomioni kiinnitti erityisesti se, että Lynch käyttää ristikuvia hämmentävän paljon. Lämpimin suositteluni!

We Need To Talk About Kevin (2011) ****

Pysäyttävän lohduton elokuva iskee luihin ja ytimiin. Se, että kaikki päättyy tragediaan on selvää alusta asti, vaikka katsoessa huomaa toivovansa jonkinlaista toivon kipinää. No, ei tipu. Vaikka Tilda Swinton todella antaa kaikkensa loputtoman sinnikkään äidin roolissa, yhtä lailla on hämmästeltävä Keviniä näyttelevien Ezra Millerin ja Jasper Newellin piirtämää järkähtämättömän tylyä kuvaa pojasta, jonka hiusten alta epäilemättä löytyisi pedon merkki. Kaikki on punaista.