Extremely Loud and Incredibly Close (2011) ***

Syyskuun 11. päivän terroriteoilla on rahastettu jo kymmenen vuotta. Tällä kertaa asialla on Tom Hanksin ja Sandra Bullockin nimillä varustettu draama, joka virkistävästi tarttuu Aspergerin syndroomaan päin kallellaan olevan pojan näkökulmaan ”pahimman päivän” jättämien haavojen nuoleskelussa. Isänsä pojalle kaikella on tarkoituksensa ja poika kehittää monimutkaisen palapelin ratkaistakseen isän tavaroiden joukosta löytyvän selittämättömän avaimen arvoituksen. Tavallista mielenkiintoisempi päähenkilö on autismin häivähdyksestä huolimatta varsin harmiton tapaus ja elokuva melko tyypillistä Hollywoodia.

Tästä syystä monien jenkkikriitikkojen taipumus teilata elokuva tylyn ja kylmäkiskoisen päähenkilön takia lähinnä huvittaa. ”Samaistumispinta jää ohueksi.” Saisivat astua joskus toimistoistaan ulos ja ottaa selvää, millaisia ihmisiä maailmassa onkaan. Tyhmintä elokuvassa on se, että pari kohtausta heittävät tähtinimet loistavat krediiteissä. Ensimmäisinä tulisi mainita elokuvan varsinainen pääpari, 15-vuotias Thomas Horn ja jo 83-vuotias Max von Sydow, joka tyylittelee puhekyvyttömän vanhuksen roolissa.

Snow White and the Huntsman (2012) **

Reboot-villityksen kuumalla kaudella myös satuja väännellään mielellään uuteen uskoon. Kauneuden ympärille rakentuva kertomus on epäilemättä ajaton, mutta kovin vähän uusia ajatuksia on matkassa. Pelkistä naisista koostuva kylä, jonka asukkaat ovat turmelleet kasvonsa suojautuakseen kauneutta elinvoimakseen imevältä pahalta kuningattarelta, on elokuvan parasta antia.

Charlize Theron kopioi Prometheuksen jääkuningatar-suorituksensa pahan äitipuolen rooliin, hahmohan on tässä tulkinnassa pelkkää mustaa magiaa. Kristen Stewart on Hollywoodin kuumimpia nuoria nimiä, mutta Lumikkina hän jättää katsojan kylmäksi. Lööppien mukaan elokuvan ohjaaja ja Stewart löysivätkin toisensa paremmin kuvausten ulkopuolella.

Dreileben-trilogia (2011)

Dreileben, 1: Etwas Besseres als den Tod (2011) ****
Dreileben, 2: Komm mir nicht nach (2011) **½
Dreileben, 3: Eine Minute Dunkel (2011) ***

Kävin Espoon Ciné -näytöksessä katsomassa 90-minuuttisista tv-elokuvista koostuvan saksalaisen Dreileben-trilogian. Elokuvat ovat itsenäisiä teoksia ja eri tekijöiden käsialaa, mutta kaikki tapahtuvat samaan aikaan samassa kaupungissa metsän keskellä tytön murhan ja raiskauksen jälkimainingeissa, kun teosta epäilty mies karkaa sairaalasta. Mainospuheista huolimatta varsinaiset yhtäläisyydet Twin Peaksiin jäävät tähän.

Elokuvien välillä on selvä laatuero. Ensimmäinen elokuva pyyhkii lattiaa kahdella jälkimmäisellä, jotka nekin kuitenkin katsoo ihan mielellään. ”Etwas Besseres als den Tod” on herkkä ja hempeä nuorenparin rakkaustarina. Äkkipikaisen tytön roolissa loistaa sarajevolaissyntyinen Luna Mijovic, josta varmasti kuullaan vielä. Leffan loppupuolella tapahtuu äkkiväärä ja selittämätön käänne, kun toinen hahmoista muuttuu täysin. Outoa ratkaisua ei avata juuri lainkaan. Tätä lukuunottamatta elokuva on hieno oma kokonaisuutensa, se on upeasti kuvattu, valaistu ja leikattu. Trilogian muissakin elokuvissa esiintyvä viulupainotteinen score luo hyvin tunnelmaa, mutta sen lisäksi erityismaininta täytyy antaa ”Cry Me a River” -kappaleen oivallisesta käyttämisestä.

Toinen osa ”Komm mir nicht nach” käsittelee murhatapauksen tutkimusta kaupunkiin saapuvan rikospsykologin näkökulmasta. Hän saa yöpaikan vanhan tuttavansa luota ja yöhön asti venyvät keskustelut punaviinin ääressä paljastavat naisten yhteisen kolmiodraaman vuosien takaa. Näyttelijät ovat hyviä, mutta asetelma tuntuu kovin tutulta ja osa jää trilogian heikoimmaksi lenkiksi.

Päätösosa ”Eine Minute Dunkel” on Takaa-ajettu saksalaiseen tapaan – katsoja saa seurata yhtäältä murhasta epäillyn miehen pakomatkaa ja toisaalta tätä jahtaavan, eläkeikää lähestyvän paikallisen komisarion jäljitystyötä. Elokuvan harvoja yhtymäkohtia trilogian aiempiin osiin on oikeastaan vain ensimmäisen osan kanssa, mikä osaltaan voimistaa keskimmäisen osan irrallisuutta kokonaisuudesta.

Cabin in the Woods, The (2012) **

Drew Goddardin ja Joss Whedonin yhdessä käsikirjoittama elokuva on nähdäkseni tarkoitettu kauhugenren satiiriksi. Elokuvan jumalat edustavat kauhuelokuvan stereotyyppien perään itkeviä katsojia ja kontrollihuoneen työntekijät ohjaajaa ja käsikirjoittajaa, jotka heittelevät hahmoja mahdottomasta tilanteesta toiseen.

Sinänsä mukava ajatusleikki kompastuu omaan nokkeluuteensa. Kun tarkoitus on osoitella kauhugenren kliseisiä ratkaisuja näyttämällä, kuinka yksitoikkoinen ja huono elokuva niiden varassa syntyy, lopputuloksena on valitettavasti juurikin se: huono elokuva. Hahmot ovat umpitylsiä, eikä se, että se on tarkoituskin, auta asiaa. Elokuva ei ole varsinaisesti kauhua, koska sen tavoite on pikemminkin nauraa kauhulle. Mutta ei se hauskakaan ole. Ensimmäinen Scream oli sekä kauhua että hauska, ja onnistui juuri siinä, mikä Cabin in the Woodsilta jää yritykseksi.

Hunger Games, The (2012) **

Suzanne Collinsin kirjasarjaan pohjautuva elokuva esittelee tulevaisuuden maailman, jossa ihmiset on jaettu sektoreihin ja vuosittain järjestetään tosi-tv -kilpailu, jossa sektoreiden edustajat taistelevat viimeiseen hengenvetoon. Ajatus ei tunnu loputtoman tuoreelta, eikä hedelmällisen oloisesta alkuasetelmastakaan saada juuri mitään irti. Hahmot jäävät ohuiksi luonnostelmiksi, eikä niiden kohtalo siksi ihmeemmin kiinnosta. Jännitystä ei onnistuta pitämään yllä. Ulkoisesti positiivisena seikkana mainittakoon, ettei sankaritarta ole alennuttu pukemaan vartaloanuoleviin seksivaatteisiin.

Dictator, The (2012) **½

Diktatuurista, vähemmistöistä ja muista arkaluonteisista aiheista huumoria repivä Sacha Baron Cohenin show toimii paremmin kuin muut jokseenkin samaan lokeroon putoavat tänä vuonna näkemäni elokuvat, Johnny English Reborn ja Iron Sky. Vitsit ovat hauskempia ja onnistuvat naurattamaan muutamia kertoja. Se on saavutus, sillä esim. Ali G Indahouse -elokuvasta en aikoinaan pitänyt yhtään. Boratin ja Brünon välistä päätin skipata kokonaan.

Tällaisten komedioiden helmasynniltä, kehnompien herjojen venyttämiseltä ei täysin vältytä, mutta välillä vitsistä löydetään pitkittämisellä uusi taso, joka perustelee laahaamisen. Kokonaisuus ei ole kovin kummoinen, mutta viihdyin elokuvan parissa väsyneenäkin. Parasta oli ehkä kuitenkin se, että elokuvan nimi muistutti Chaplinin klassikosta, jota en ole vieläkään nähnyt. The Great Dictator ilmestynee siis pian tälle listalle.

Dark Knight, The (2008) ****

Kolme vuotta uuden Batman-trilogian esiosan ilmestymisen jälkeen tummanpuhuva ritari liihottaa taas Gothamin yössä. Elokuva käynnistyy puoli vuotta Beginsin tapahtumien jälkeen. Tällä kertaa lepakkomies jää ja jättäytyy enemmän sivurooliin, kun estradille nousevat kaupungin uudet, puhtoiset kasvot, yleisen syyttäjän Harvey Dentin muodossa. Hän on se tulevaisuuden lupaus, jota Beginsissä odotetaan tulevaksi. Two-Facen syntytarinaa käsitellään paljon mielekkäämmin kuin nimihahmon lihaksituloa edellisessä osassa. Myös kehityskaari on ehyempi. Nolan tuo hahmon ikoniseen kolikonheittelyyn oman lisämausteensa, kun sarjakuvien tradition mukainen kykenemättömyys omiin valintoihin onkin vasta Dentin karmaisevan kohtalon seurausta. Ennen käännettä Dent on suorastaan itse päättäväisyys ja kolikko pelkkää huumoria.

Elokuvan joko-tai -teema kulkee vahvasti mukana alusta asti. Se istuu oivallisesti supersankarielokuvien tyypilliseen mustavalkoiseen ajatusmaailmaan, varsinkin kun Nolan onnistuu sen kautta kritisoimaan tätä perinnettä ja nostamaan esiin harmaita sävyjä.

Batmanin arkkivihollisgalleriasta Jokeri on sinänsä hyvä valinta elokuvan absoluuttiseksi pahaksi, sillä hahmolla ei varsinaisesti ole omaa agendaa, tunnistettavia piirteitä lähinnä pysyvä virne ja narrimaisuus. Siksi hän sopii hyvin jatkamaan osaltaan 50-50 -teemaa. Jokerin suurimmat tempaukset liittyvät nimittäin nekin kaksijakoisiin valintatilanteisiin, joita hän itse nimittää sosiaalisiksi kokeiksi.

Sarjakuvapahisten taustoittamisen tarpeessa on paljon samaa kuin halussa ymmärtää viime aikoina yleistyneiden kouluammuntatapausten ja muiden joukkoteurastajien mielenliikkeitä. Surullisen osuvasti yksi niistä sattui eilen trilogian päätösosan ensi-iltanäytöksessä. Kyse on siis siitä, että etsitään kissojen ja koirien kanssa syitä, yritetään järkiperäisesti selittää, miksi ihmiset vinksahtavat. Aina vastauksia ei kuitenkaan ole. Two-Facen sijaan Jokerin Nolan ottaa käsittelyynsä juuri tällä tavoin ja suuri osa hahmon hohtoa ja pelottavuutta on sen selittelemättömyys. Rohkea ratkaisu ei kuitenkaan todennäköisesti toimisi, ellei kyse olisi aivan lyömättömästä roolisuorituksesta. Heath Ledger toikkaroi elokuvan läpi suoranaisessa hurmiotilassa.

Batman asettuu tässä kokoonpanossa syystäkin taka-alalle, sillä Jokerin ja Two-Facen rinnalla hahmo on paitsi tylsä, sitä on paikoin vaikea edes ottaa tosissaan. Vanhoilliselta haiskahtava tyyppi ei tunnu sopivan kokonaisuuteen muuten mielekkään kavalkadin keskellä, Gary Oldmanin hieno sympaattinen peruspoliisikin pesee hahmolla lattiaa. Beginsistä vielä potenssiin pahennettu mörisevä ääni, kökkö mopotemppu ja Bruce Waynen yleinen mitäänsanomattomuus eivät varsinaisesti paranna tilannetta. Enemmän elokuvassa häiritsevät vain viikatteen uhriksi päätyvien laumapoliisien ärsyttävät ”I didn’t sign up for this!” -heitot. On ehkä ihan paikallaan, että Christian Bale vetäytyy univormunsa suojiin viimeisen 40 minuutin ajaksi ja ottaa lopuksi haukut niskoilleen.

Batman Begins (2005) ***

Christopher Nolanin Batman Begins on aikansa tuote. Sekä supersankarielokuvilla että niiden rebooteilla, uudelleenkäynnistyksillä, on jo pitkään mennyt lujaa. Ajatus on se, että aiemmat tuotokset sivuutetaan ja aloitetaan puhtaalta pöydältä. Nolanin kolmiosainen panos tähän buumiin on kelpo suoritus, muttei ala kovin kummoisesti. Yön ritarin taustatarina ”kerrotaan vihdoin kunnolla”. Taustoituksella ei ole kuitenkaan päähenkilölle paljonkaan annettavaa. Upporikas Bruce Wayne pelkää lepakkoja ja vihaa rikollisia lapsuuden traumaattisten kokemusten takia ja käy itämaissa oivaltamassa, että pelot on voitettava pärjätäkseen elämässä. Ja niin oikeutta naiivin konservatiivisesti puolustava lepakkomies saa alkunsa – kaikeksi onneksi viholliset ovat mustavalkoisia pahiksia.

Kiinnostavammalta teemalta kuin itsensä ylittäminen tuntuisi tässä pojan luoviminen isänsä saappaissa ja kaksoiselämän varjopuolet, mutta valitettavasti näistäkään aiheista ei revitä mitään uutta irti. Enemmän keskitytään lentelemään ilmojen halki, mätkimään, räjäyttelemään ja heittelemään one-linereita.

Päähenkilö ei vaikuta inhimilliseltä oikein missään vaiheessa. Hahmon ainoa heikko lenkki, lepakkojen säikkyminen kun on lähinnä refleksi – ja senkin hän voittaa alkaessaan Batmaniksi. Jos elokuva olisi siis todella tällainen kasvutarina, niin elokuvan keskivaiheilla nähtävä mahtipontinen kuva, jossa Batman nousee luolassa lepakkojen keskellä pelkojaan uhmaten seisomaan, olisi looginen päätös tarinalle. Sen jälkeen päähenkilö ei nimittäin kehity.

Näyttelijänsuorituksissa on paljon hakemista kautta linjan, vain vanhemman sukupolven tähtinimet hoitavat hommansa rutiinilla. He eivät toisaalta paljon olekaan esillä. Perusvarmaa tavaraa Nolan kuitenkin tekee. Tarina kulkee sujuvasti, eikä juttuun pitkästy. Myös visuaalinen tyyli erottuu muiden blockbuster-elokuvien joukosta edukseen tummasävyisyydellään.

Katselin elokuvan uudelleen nyt, kun loputtomiin rummutettu kolmas osa on saapumaisillaan teatteriin. Edessä on siis seuraavaksi syy siihen, miksi kolmatta osaa rummutetaan: Heath Ledgerin ikimuistoiset hyvästit tälle todellisuudelle.

Matrix, The (1999) ****½

Wachowskin veljesten filosofinen tieteistoimintapläjäys vuosituhannen vaihteessa oli suuri syy siihen, että ajauduin elokuvantekijäksi. Se oli sitä jopa siinä määrin, että perustaessani vuonna 2000 Amazement-nimisen elokuvantekoporukan, ensimmäinen projekti oli nimeltään Mad Tricks. Elokuvan nostalginen arvo elää siis voimakkaana mielessäni.

Kun nyt katsoin elokuvan pitkän tauon jälkeen, sain huomata, että vaikka teho on jäljellä, ideatasolla kokonaisuus on hieno ja toteutus vielä 13 vuoden jälkeenkin aivan huippuluokkaa, ei katsomiskokemus ollut aivan yhtä huikea kuin nähdessäni sen ensimmäistä kertaa elokuvateatterissa 16-vuotiaana. The Matrix oli ensimmäinen elokuva, jonka kävin teatterissa katsomassa useamman kerran ja ensimmäinen elokuva-dvd, jonka ostin (ennen kuin edes omistin dvd-soitinta).

Elokuvan heikointa antia ovat sen näyttelijäsuoritukset, poislukien kiehtovasti artikuloivalla Mr. Smithillä herkutteleva Hugo Weaving. No, eivät Carrie Ann-Mossin surumieliset kasvotkaan kylmäksi jätä, vaikkei roolissa olekaan juuri tulkittavaa. Muut hahmot kuitenkin palvelevat vain palapelin osina, eikä ole ihme, että Movies in 5 seconds -nettimeemi kuittaa Matrixin sisällöksi Keanu Reevesin klassikoksi nousseen toteamuksen ”Whoa.”

Elokuvan kuvauksellinen oivaltavuus, hieno rytmi, tekninen taituruus ja itämaisista sarjakuvista lainattu filosofinen ajatusleikki ovat herkullisia ominaisuuksia. Tuoreissa science fiction -elokuvissa pakolliset idioottihahmot (joihin jenkkiyleisö samaistuu, vai miksi niitä on pakko joka paikkaan tunkea?) loistavat poissaolollaan. Älykästä sci-fiä tehdään nykyään valitettavan vähän. Wachowskitkin pilasivat kaiken keskittymällä eepoksen jatko-osissa pelkkään toimintaan ja tekniikkaan vesittäen kaiken, mikä ensimmäisessä osassa oli hienoa.

Kyse lienee taas kerran klassisesta subjektiivisen ja objektiivisen kerronnan erosta: on jännittävää seurata pienen ihmisen osaa keskellä suurta maailmaa, johon lähinnä vain vihjataan, mutta joka jätetään mielikuvituksen varaan. Kun sen maailman sitten näyttää objektiivisesti, se lakkaa olemasta kiehtova tuntematon.

This is England (2006) ***½

Falklandin sodan jälkimainkeihin vuoteen 1983 sijoittuva elokuva on koskettava, lämmin kasvukertomus englantilaisen pikkukaupungin kiusatusta koulupojasta Shaunista, jonka skinhead-porukka yllättäen hyväksyy omana itsenään, kunhan kutrit ajellaan ja buutsit löytyy. Yhteinen hauskanpito saa vakavamman vireen, kun porukan sisällä asetetaan vastakkain skinhead-liikkeen alkuperäinen 1960-luvun työläishenki ja tuoreempi, uusnatsiutta muistuttava poliittinen rasismi. Ryhmän jäsenet joutuvat pohtimaan, missä mielessä oikeastaan aatteen takana seisovat, vai seisovatko. Taitavasti komedian ja vakavamman draaman välillä tasapainotteleva pisteliäs 80-luvun nuorisokuvaus on neljä vuotta valmistumisensa jälkeen poikinut kaksi neliosaista minisarjaa, jotka tarjoavat lisää katsottavaa samoilla, herkullisilla hahmoilla.